El trabajo monográfico. Recomendaciones

El trabajo monográfico
Recomendaciones

1. El trabajo monográfico se entregará impreso y en copia CD (el que contendrá la monografía en Word, la grabación de la entrevista realizada así como el material adjunto (fotos, mapas, etc.). También puede entregarse una copia en cassette si se da el caso.

2. Pautas generales de la presentación formal de la monografía:
a) Papel bond: Formato A4 (ancho: 21 cm. – largo 29,7 cms.).
b) Márgenes de la hoja: 2,5 cms. para los márgenes.
c) Líneas: El texto deber tener una justificación completa con un espaciado interlineal 1,5 o doble.
d) Numeración de las páginas: El número arábigo se ubicará en la esquina superior derecha.
e) Fuente: Tipo de letra arial, tamaño 11, estilo normal.
f) Toda ilustración se enumera y titula.

3. El trabajo monográfico debe tener la siguiente estructura:
- Hoja de respeto
- Carátula (contiene datos como: universidad, facultad, título, nombres y apellidos del alumno, código, fecha).
- Epígrafe y/o dedicatoria (opcional).
- Introducción (contiene comentario extenso sobre la experiencia de la recopilación de un testimonio, etapas, sesiones de recopilación, descripción del informante, dificultades si las hubo, descripción del contenido de los capítulos y anexo(s), valoración personal de la cultura oral y popular investigada).
- Ficha del informante
- Capítulo I (contiene trascripción textual sin editar).
- Capítulo II (contiene testimonio editado, es decir, eliminando muletillas, repeticiones, con notas al pie sobre el significado de palabras, topónimos, etc.). Se recomienda subdividir el texto de acuerdo a subtemas (como p. e. en Habla la ciudad).
- Capítulo III (contiene tradición oral, subdividido de acuerdo a los relatos, mitos, etc., contados por el informante. También editado, es decir, eliminando muletillas, repeticiones, con notas al pie sobre el significado de palabras, topónimos, etc.).
- Conclusiones (mínimo cinco, explicadas debidamente).
- Bibliografía (en orden alfabético, de la siguiente manera: Apellidos y nombres del autor, título del libro, ciudad, editorial, año. Ejemplo: Vargas Llosa, Mario. La fiesta del chivo. Madrid, Alfaguara, 2000).
- Páginas web visitadas (incluir autor, título, dirección completa de la web, día y hora visitada).
- Anexos (contiene: a) información sobre la localidad de origen del informante; b) fotos, mapas, etc.).

4. No se recibe monografías que no incluyan conclusiones.

EVALUACION 2/8/09

Semestre 2009-I

Curso: TEORÍA LITERARÍA I

(Evaluación de controles de lectura)

CÓDIGO C1 C2 C3 C4 PO.

05060197 07 07 15 08 09
08060023 17 09 20 15 15
08060091 15 14 17 16 16
08060181 12 14 17 13 14
08060104 13 15 12 14 13
08060092 00 00 00 00 00
08060093 10 15 12 12 12
08060094 14 13 17 10 14
08060024 17 14 10 16 14
08060095 13 12 15 11 13
08060025 13 09 10 04 09
08060026 16 19 13 11 15
08060096 09 12 14 06 10
08060097 12 08 08 04 08
08060027 13 09 16 15 13
08060028 17 14 13 19 16
07060024 18 15 15 15 16
08060164 16 06 13 09 11
08060189 16 09 14 15 14
08060029 13 09 14 10 12
08060162 18 12 17 13 15
08060098 13 16 14 00 11
08060030 15 13 14 08 13
08060099 16 15 09 12 13
06030081 13 14 14 11 13
08060190 16 11 12 06 11
08060031 16 09 16 16 14
08060100 16 14 18 08 14
08060032 14 14 11 09 12
08060180 15 16 15 10 14
08060101 13 14 15 04 12
08060163 14 14 11 14 13
08060102 16 13 18 13 15
07060073 00 00 00 00 00
08060103 09 11 12 05 09
08060182 15 13 13 11 13


C = control de lectura
PO = promedio

Presentan libro sobre literatura afroperuana

El día miércoles 8 de julio se presentó el libro del destacado crítico africano M’bare N`gom, profesor en Morgan State University en Baltimore - Estados Unidos. Esta importantísima recopilación de 14 estudios de diversos investigadores nacionales y extranjeros, tiene por título “Escribir” la identidad: creación cultural y negritud en el Perú. El libro, editado por la Universidad Ricardo Palma, reúne trabajos críticos que abordan repetidamente temas como la producción literaria de Nicomedes Santa Cruz, la novela Malambo de la periodista Lucía Charún-Illescas, así como el teatro, la poesía, la décima, entre otros.
Además, merece atención los estudios dedicados a autores cuya producción valiosa aún no ha sido investigada ni tampoco considerada en el canon literario local, por ejemplo: del poeta “chalaco” Máximo Torres, del joven decimista Ernesto López Soto, de reciente fallecimiento, y demás.
Asimismo, entre los investigadores convocados a esta recopilación destacan del extranjero: Heidi Carolynn Feldmann, Baltasar Fra-Molinero, Emmanuel Harris, así como algunos peruanos: Octavio Santa Cruz, José Campos Dávila, Daniel Mathews, Campo L. Orihuela, Milagros Carazas, etc.
En este sentido, el libro Escribir” la identidad: creación cultural y negritud en el Perú, del profesor M’bare N`gom resulta un indiscutible aporte para el conocimiento, difusión y estudio del corpus de la literatura afroperuana. Es así, de esta manera, contradiciendo a la crítica local, mayormente discriminadora y elistista, este libro se impone como un conjunto enriquecedor y plural de artículos que objetivamente y con calidad académica analiza y valora con justicia nuestra literatura afroperuana.

III SEMINARIO INTERNACIONAL ETNICIDAD, GÉNERO Y POLÍTICA

ESCENARIOS Y PERSPECTIVAS DE LAS MUJERES AFRODESCENDIENTES EN EL PERÚ, AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE.

Hay pocos estudios sostenidos que permitan ver las múltiples facetas que las mujeres afrodescendientes han configurado en sus relaciones de poder y los imaginarios / estereotipos que la sociedad proyecta sobre ellas, ni cómo estos procesos determinan sus condiciones de vida, de igual manera las prácticas políticas en nuestro país apenas nos consideran dentro de sus reflexiones o propuestas nacionales.
Una condición indispensable para crear un cambio efectivo y positivo es la discusión sobre los procesos que han configurado la realidad y situación de los grupos que demandamos estos cambios como las afrodescendientes. El proceso de incidencia ciudadana en la configuración de las políticas públicas es un fenómeno reciente en nuestro país y no exento de problemas y dificultades pero necesario en la construcción de una sociedad democrática e inclusiva, sin racismo ni discriminación.
Por eso este Seminario Internacional discutirá los factores, las respuestas y estrategias de visibilización de las mujeres afrodescendientes en la agenda política, académica y desde las mismas organizaciones afroperuanas.


Objetivos:
General: Poner de manifiesto las características particulares que han configurado la situación actual de la mujer afrodescendiente y cómo esta realidad justifica y se manifiesta en acciones de afirmación e incidencia específicas.

Especificas:
1.- Presentar experiencias de incidencia de mujeres afrodescendientes de otros países que permitan contrastar con el caso peruano.
2.- Discutir sobre las prácticas académicas y políticas que, pese a tener como objeto a la mujer en general, no desarrollan “conocimiento” sobre las afrodescendientes y cómo se desarrolla una práctica alterna.
3.- Examinar nuevas visiones / propuestas en torno a la configuración de estereotipos contra las afrodescendientes.
4.- Mostrar y discutir las diferentes alternativas de incidencia en políticas públicas desarrolladas por las afrodescendientes.

Equipo responsable:

Lilia Mayorga, Maribel Arrelucea, Milagros Carazas, Fátima Valdivia y Newton Mori

Fecha: Del 07 al 09 de Julio del 2009
Horario: Primera sesión: 3:00 – 6:00
Segunda sesión: 6:30 – 8:30

Lugar: Centro Cultural de España (Av. Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz)

1er día
(07 de Julio): 3.00pm Inauguración del evento

Los imaginarios culturales y la representación de la mujer afrodescendiente en la literatura.

1ra Mesa: 3:30pm
- Lucía Charún (Escritora) “Malambo, olvido oficial, memoria colectiva”
- Mónica Carrillo (LUNDU) "Representaciones de mujeres afroperuanas: entre la interseccionalidad y el esencialismo”
- Milagros Carazas (UNMSM) “Si las negras yban asi al cielo". Misticismo del s.XVII y discurso (auto)biográfico de Úrsula de Jesús”.
- M’Bare N’Gom (Universidad de Morgan EE. UU.): “Transafricanía y género. Mujer, voz y discurso nacional en América Latina”


6.00 pm. Intermedio

Miradas alternas en torno al pasado (Las afroperuanas en la historia)

2da. Mesa: 6.30pm
- Newton Mori (CEDET) “Estereotipos étnicos en el año de la Abolición”
- Jesús Cosamalón (PUCP) “Afroperuanas, género y estereotipos después de la abolición. Lima, 1860”.
- Maribel Arrelucea (UNFV-USIL) “Esclavas: un difícil camino en la historiografía peruana”.
- Evelyne Laurent-Parraut (Universidad de NEW YORK.) “Cimarronas, rebeldes y guerreras. De la invisibilidad a la primera plana. Retos y desafíos de un nuevo enfoque de la historiografía latinoamericana”.


08 de Julio: 3.00 pm.

El feminismo: dogma y apertura / El feminismo y los feminismos
1era mesa 3.00pm:

- Miluska Elguera (UNMSM) “Mi Negritud: Reconstrucción desde los estereotipos”
- Milagros Wong (U. Pedro Ruiz Gallo) “Análisis semiótico de los spots publicitarios de productos NEGRITA”.
- Fátima Valdivia (UNMSM-PEG) El cuerpo sensual y libertino. Mujeres afroperuanas, cuerpo y feminismo".
- Raquel Pérez Andrade (Colectivo las Mestizas) “El feminismo no es blanco, ni de clase media. Una mirada desde la Antropología feminista”

6.00 pm. Intermedio


2da, Mesa: 6.30. pm

Victoria Villanueva (Manuela Ramos) “Nosotras y las otras y cómo el pensamiento feminista nos permite encontrar nuevas verdades”
- Mariella Sala (Comunicadora) “En busca de la libertad perdida: más allá del feminismo de la igualdad y de la diferencia”
- Rocío Muñoz (LUNDU) “Racismo y su impacto en la identidad de las mujeres afroperuanas. Organización y movimiento en el Perú”.
Margarita Ramírez (CEDET) “Mujer afrodescendiente: dinamismo, permanencia, estética”.

Comentarios finales a cargo de Rocío Silva-Santisteban (PUCP)

19 de Julio: 3.30pm.

Afroperuanas, escenarios y acción política

1era. Mesa: 3.00pm
- Silvia Villa (MARGARITA) “
- Julia Barrera (Educadora) “¿Qué hacemos las mujeres negras para participar en política?”
- Cecilia Ramírez (CEDEMUNEP) “Mujeres afroperuanas retos y alianzas”.
- Maruja Muñoz (Orgullo Afro) “El reto de las mujeres afrodescendientes: Saltar del espacio privado a la escena publica”
- Susana Matute (CEDET) “Influencia de los procesos organizativos de la mujer afrodescendiente en las políticas públicas de las últimas décadas”.
- Alexandra Ocles (Ex Parlamentaria de Ecuador) “La inclusión de las mujeres afrodescendientes en la participación política”.


Clausura del evento

Dirigido:
Investigadores, estudiantes y público en general.
*
ENTRADA LIBRE
*
Inscripciones para certificados: CEDET (Av. Bolivia 569 Breña)
Teléfonos: 330.2653 , 332.4524
Correos: lilia_mayorga_balcazar@hotmail.com
lalasante@hotmail.com

I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE NARRADORES ORALES

I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE NARRADORES ORALES

“BENDITA SEA LA PALABRA”

Del 23 al 27 de junio de 2009
*

El encuentro promueve el intercambio de ideas y experiencias en las que participarán destacados profesionales, investigadores y artistas del medio nacional e internacional, revalorando y difundiendo las manifestaciones artísticas de la tradición y narración oral.

Dirigido a:
Docentes, bibliotecarios, artistas, estudiantes, y público en general.

*

Objetivos:
1. Revalorar las manifestaciones artísticas, de la narración oral.

2.Dar a conocer la técnica de la narración oral como una herramienta pedagógica, despertando en intereés en los niños por la lectura.

3.Valorar el disfrute de la palabra hablada como medio de comunicación, emoción y entretenimiento.

4.Ofrecer un espacio de intercambio y reflexión, así como de opinión, debate y pensamiento crítico.

P R O G R A M A

*

MARTES 23 DE JUNIO, 4 p.m.
Mesa Redonda
CUENTACUENTO EN EL AULA
Participan:
Zoila Chong, Denisse Degregori y Niré Collazo


MIÉRCOLES 24 DE JUNIO, 4 p.m.
Conversatorio
TRADICIÓN ORAL: APORTE A LA EDUCACIÓN Y CULTURA
Participan:
César Toro Montalvo, Alfonsina Barrionuevo, Cucha del Águila y Oskar Corredor

JUEVES 25 DE JUNIO, 4 p.m.
Mesa Redonda
LA NARRACIÓN Y TRADICIÓN ORAL EN LATINOAMÉRICA
Participan:
Gonzalo Espino, Aroma Subiria y Diana Tarnofky


VIERNES 26 DE JUNIO, 4 p.m.
Conversatorio
CÓMO AYUDA LANARRACIÓN ORAL EN LAPROMOCIÓN DE LECTURA
Participan:
Maritza Valle Tejeda (APLIJ), Manuel Herrán (SBS) y Carlos Genovese

Lugar:

ICPNA (Instituto Cultural Peruano Norteamericano)
Sede Miraflores, Study Hall (décimo piso)
Av. Angamos Oeste 160 Miraflores
INGRESO LIBRE

*****

La otras literaturas del Perú, contra la marginalización y el silenciamiento

EJERCICIO

Considerando el caso de la(s) otras literatura(s) peruana(s), muchas veces llamadas "marginales" o "subalternas" por la crítica, responda las siguientes interrogantes:

1. ¿Por qué este corpus no es incluido en el canon literario? ¿por qué la tendencia a someterlas a la invisibilización y al silenciamiento?

2. ¿Qué opina de la minusvaloración de la tradición oral? (Tomado de Carlos Pacheco)

3. ¿Acabará la alfabetización con la literatura oral? (Tomado de Edmundo Bendezú)

4. ¿Qué puede hacer el maestro en la escuela?

Sus respuestas envíela a este blog.

Las otras literaturas

En foto: Antonio Cornejo Polar

Las “otras literaturas” de Latinoamérica. Criterios de inclusión y exclusión en el canon literario

Claudia Rodríguez - Universidad Austral de Chile

Resumen
El presente trabajo centra la atención en algunos aportes ensayísticos y enfoques críticos latinoamericanos que ponen especial énfasis en aquellas literaturas que se gestan en el marco y el contexto de sociedades marginadas culturalmente.
La determinación y configuración reduccionista de las literaturas nacionales (vinculadas al canon y al poder) conlleva necesariamente un modelo de crítica literaria preconcebido, viable en el contexto en que se genera, esto es Occidente, pero no por ello universal ni transferible, al menos como modelo único, a la realidad latinoamericana.
El término acuñado por León Portilla “Visión de los vencidos” (1985) encuentra descendencia en las generaciones posteriores. Como bien se interroga Martín Lienhard1:
Esta “visión de los vencidos”, ¿representa, antes del enmudecimiento definitivo, el último destello de la capacidad de expresión poética de los autóctonos o, por el contrario, se trata del comienzo de una expresión literaria nueva, no “prehispánica” sino colonial? (Lienhard 1992: 11).
Los textos reunidos por León Portilla se constituyen no sólo como testimonio de un pasado, sino, por sobre todo, “como los textos pioneros de una literatura latinoamericana”. Para Lienhard estos textos pioneros se relacionan con fenómenos de la literatura contemporánea. Se vuelven a encontrar signos plurales que demarcan las influencias tanto europeas como de las sociedades marginales indígenas.
Muchos son quienes han intentado definir esta literatura que se aparta –desde la época de la colonia– de los cánones occidentales.
Revisamos a continuación cómo se plantean distintos estudiosos este fenómeno literario. Lo primero que se puede señalar es que comparten todos una primera intuición y es que los textos no son textos aislados, sino que responden a una realidad común, por tanto, son susceptibles de ser enmarcados dentro de un contexto literario mayor, que hemos denominado, sintetizando los principales aportes de los diversos estudiosos, “literatura de la transculturación”, el nuevo paradigma de la “otra literatura”, términos tomados de Ángel Rama (1982) y Edmundo Bendezú (1980 y 1986) respectivamente.

Arte de contraconquista
José Lezama Lima en La expresión americana (1969), propone un acercamiento y una definición del arte americano como predominantemente barroco y decimos del arte, ya que aglutina tanto la pintura como la música y la literatura, aunque esa misma extensión se dilata abrazando también otras áreas y manifestaciones. En esa necesidad de diferenciar lo propio, Lezama distingue entre un barroco frío y uno brillante, entre un barroco europeo y uno americano.
Lezama Lima adopta la frase de Weisbach y la adapta a lo americano, para decir que “el barroco fue un arte de la contraconquista” (1969: 47). De esta manera el barroco se personifica, se torna prosopopéyico, se habla entonces del “Señor barroco” que comienza a dominar y a regir su destino.
El escritor cubano no agota los ejemplos que permanentemente están evidenciando este barroquismo, de tal forma que logra un contrapunto entre los artistas y las artes, de Sor Juana a Aleijadinho, pasando por el indio Kondori, de la escritura a la arquitectura. Al respecto Chiampi (1969) señala que el verdadero barroco se realiza, en su plenitud en el Nuevo Mundo, desde la vida cotidiana hasta las más elaboradas formas artísticas.
Tomando el postulado de Ángel Rama de la transculturación en términos de selección de elementos foráneos, en ese mismo sentido se puede pensar que el barroco no fue impuesto desde Europa, sino que fue adoptado y elegido por América, dentro de un conjunto de otros estilos, ya que el barroquismo se revela y manifiesta donde hay cambio, innovación. Por tanto, como continente de mutaciones, de transformaciones, de mestizaje, el barroco entra y, como diría Lezama, se “instala” en lo nuestro.

Literatura escrita alternativa
Otro crítico que trabaja con la idea de una literatura “otra” latinoamericana es Martín Lienhard, quien en su libro La voz y su huella (1992) pone en evidencia los conflictos que se suscitan en América Latina a partir de 1492, reflejados y plasmados en la “escritura”. Ahora bien, esta “escritura” tendrá una acepción más amplia que la de escritura gráfica, como se la entiende normalmente desde la lingüística.
Lienhard, a través del recorrido que hace de los diversos estudios críticos que profundizan este tema y sistematizando sus aportes, se aventura a postular la idea de una “literatura escrita alternativa”. Para ello comienza señalando el tipo de escritura primaria que sirve como detonante y justifica la existencia de esta “otra literatura”.
La escritura primaria a la que se refiere Lienhard no es, como pareciera suponer, la escritura europea o de características y cánones occidentales que desencadena una escritura contestataria, sino, por el contrario, es una “escritura” precolombina. La escritura alternativa se concibe en el sentido más amplio del término, es decir, más allá del sistema fonográfico y alfabético occidental, considerando otros tipos de sistemas gráficos o de notación que satisfacen la función social de preservar y conservar su mundo cósmico, su visión de mundo, almacenando datos que consignan diversos ramos, como la guerra, los mitos, la historia, el gobierno, los linajes, etc. Ejemplifica Lienhard con la “escritura” andina de los kipus y mesoamericana de los glifos. Para ello adapta la acepción de escritura (gráfica) del etnolingüista italiano Cardona.
En la misma línea encontramos la propuesta de Edmundo Bendezú, para quien texto es “un conjunto de expresiones verbales dentro de determinadas formas” y puede estar representado en cualquier tipo de sistema, siempre y cuando pueda ser verbalizado.
Esta diversidad textual, escritural, corresponde a distintas opciones semióticas, que van a variar según la función social que cumplan y la “materialidad” (la apariencia) que las constituyen; por ejemplo, los distintos sistemas de notación, como los códices mayas, las pinturas corpóreas, los kipus, los dibujos en tejidos, los petroglifos, etc.
Junto con estos textos “escritos” se encuentra la memoria oral, encargada de conservar y reproducir los discursos cosmogónicos, históricos y de “suplir la ausencia de los elementos lingüísticos que la escritura deja de fijar” (Lienhard 1992: 36). Esta memoria, individual y colectiva, se conserva y actualiza gracias a la transmisión oral, y permite aquietar una necesidad vital, comprender, a través de los recuerdos, quiénes son. Como dicen los versos de Andrés Alencastre: “Ser hombre es llenarse de recuerdos”.
En suma, la “literatura escrita alternativa” que propone Lienhard se nutre de tres vertientes: la primera y principal, la “escritura” precolombina, en tanto sistema semiótico que sugiere, además, distintas lecturas, como en el caso de los kipus; la segunda, la “oralidad”, especialmente en lo que respecta a la función social y al marco pragmático en que se genera y, finalmente, la influencia de la escritura y los textos occidentales, con énfasis en la incorporación de la “escritura alfabética”, es decir, una adopción de elementos estructurales, que se adaptan a los intereses de la nueva escritura, con la “plasticidad cultural” (o innovación) a la que alude Ángel Rama.

Literatura transcultural
“Soy un tupí tañendo un laúd”

Aprovechamos este autor, Ángel Rama, como hilo conductor, que permite enlazar la idea de Lienhard con la de una literatura “transcultural”, enfocada principalmente a la narrativa. Rama reemplaza el concepto de aculturación que es limitado, por el de “transculturación” (1982), utilizándolo en el sentido que propone el cubano Fernando Ortiz (1940). Este describe la transculturación como un proceso que se divide en tres momentos: una parcial desculturación; la incorporación de elementos de la cultura externa, y la recomposición de la cultura originaria, a partir de los elementos “supervivientes" de su cultura y de la adaptación de los componentes importados.
La definición de “transculturación” de Ortiz implica, además, un proceso cultural en que la cultura “subyugada” (en su doble acepción de dominada, sometida y de seducida, cautivada) no recibe el impacto del exterior en forma pasiva, sino que la transforma en actitud creadora.
El proyecto inicial que consolida una literatura alternativa se mueve con los móviles de la originalidad, la independencia y la representatividad. Según Rama, el motivo principal de la literatura latinoamericana era, desde sus comienzos, su emancipación de la cultura y literatura impuesta desde el colonialismo.
El hecho de querer cortar con el cordón umbilical obliga a la literatura latinoamericana a buscar en otras fuentes esa originalidad que necesita. De esta manera la encuentran en la “representatividad” de toda la región, “haciendo de la literatura el instrumento apropiado para fraguar la nacionalidad” (1982: 13).
Según Rama el sector de escritores que se vio más afectado por el impacto modernizador del siglo XX, fue el de los regionalistas, quienes supieron encauzar esta transculturación, viéndose reflejada en sus textos, reinventando las formas narrativas, pero sin perder los ejes de la originalidad y la representatividad.
Rama aporta nuevos elementos de análisis que permiten entender más el proceso de transculturación que sufren las culturas y literaturas latinoamericanas, especialmente en la narrativa regionalista.

La otra literatura
El concepto de “otra literatura” es acuñado por Edmundo Bendezú (1980 y 1986) al hablar de la literatura peruana, especialmente en lengua quechua, de la cual es traductor. Este autor señala la existencia de una literatura distinta a la oficial, ya desde la época de la colonia; literatura escrita en quechua o traducida del quechua al castellano. Esta “otra literatura” se instala frente a frente, de forma paralela a la oficial.
Bendezú critica la literatura oficial conocida como “literatura peruana”, que detona la reflexión respecto a otros textos que no se corresponden con ella. Es una literatura que tiene una trayectoria de cuatro siglos, legitimada constantemente con y por autores consagrados internacionalmente, que van a originar y conformar lo que se conoce como “Historia de la literatura peruana”, es decir, con movimientos, biografías, monografías y el respaldo de una crítica especializada abocada a estudiarla. Sin embargo, algunos estudiosos que detectaron textos que se escapaban a la norma sistematizaron sus observaciones, llegando a proponer una nueva corriente, un nuevo paradigma. Tal es el caso de Edmundo Bendezú, con su propuesta de una “otra literatura”; reflexiones que se suscitan, además, después de interrogarse sobre si aquella literatura oficial representa una identidad y una cultura nacional o si, por el contrario, es sólo una literatura continuista del legado cultural español de la colonia. La propuesta cobra entonces un matiz ideológico ya que se instala como un planteamiento subversivo, al atreverse a sugerir, frente a esta literatura oficial, prometedora y exitosa, una literatura marginal que irrumpe y exige su espacio dentro del contexto literario nacional; como señala el propio Bendezú al plantearse por qué hablar de ella: demostrar su existencia y “hacerla visible”.
Esta invasión del espacio oficial otorgado para la Literatura Peruana significa salir de la marginalidad, aunque opere desde ella. Bendezú habla de un “espacio” ocupado por esta literatura, que no logra llenarse, ya que esos huecos, esos vacíos, sólo pueden ser completados por la otra literatura, para que finalmente se restablezca el equilibrio. La literatura oficial peruana muestra sus falencias cuando se la intenta abanderar como símbolo de toda la literatura, como si fuese representativa de todos los sectores y todas las tendencias. Al mostrar esta debilidad se torna porosa, permeable, entonces la “otra” literatura adecua sus estrategias y se filtra, dándole la cara y la espalda a la vez. Se incrustan de este modo discursos de textos distintos, diversos; se concentran las edades y los siglos; los registros, en su diversidad textual, se hacen visibles, audibles y palpables. Se muestra, en definitiva, como portadora de una herencia, develando, como dice Bendezú: “la otra cara de la medalla, la raíz ancestral que nutre todo lo que se crea en esta tierra. Los textos de la otra literatura peruana habían brillado con el sol de los Andes, habían sonado con voz clara y potente, habían sido registrados en cordones y nudos de colores, habían sido cantados en plazas, templos, campos y caminos, unos cuatro siglos quizás…” (1986: 71).
Para Bendezú los textos fundacionales de esta otra literatura peruana se encuentran en aquella “enorme masa textual”, conformada por los textos de autores indios, mestizos y cronistas coloniales.
Sin embargo, muchos de estos registros (con excepción de los textos orales, contados o cantados) están limitados por la letra escrita, al ser escrituras, traducciones o retrotraducciones del quechua, forzando, muchas veces al texto a ajustarse a un determinado género literario, en el sentido canónico europeo. A pesar de ello, cabe destacar que con los años aumenta el interés por la búsqueda y la comprensión de referentes culturales e identitarios en las raíces precolombinas. En 1837 se devela la existencia del drama en quechua Ollantay y unas décadas después (1874) José Fernández Nadal lo publica en versión bilingüe, paralela, en quechua y español. Para Bendezú el paralelismo textual de esta obra dramática, es el “indicio de una doble identidad cultural en igualdad de términos”, que no se había dado hasta Guamán Poma.
Desde el drama anónimo de Ollantay podemos dar un salto secular hasta mediados del siglo XX donde aparece la figura de Kilku Warak’a, seudónimo de Andrés Alencastre Gutiérrez, considerado por algunos como el primer poeta quechua. Él mismo se define como poeta, publica sus obras, reconoce su autoría, incluso coloca su foto en la portada de sus libros, con su nombre propio. Según Bendezú, estos detalles son muy importantes, porque se estaría contemplando el nacimiento de una literatura quechua con autores con nombres propios, a diferencia de la tradicional literatura quechua oral, anónima y con un carácter colectivo.
No podemos dejar de relacionar este aspecto resaltado por Bendezú con los conceptos de poesía etnocultural (Carrasco 1989) y etnoliteratura. En esta línea Alencastre sería un poeta etnocultural, que, sin embargo, opta por escribir y publicar sus poemas en quechua, ya que si hubiese escrito en español o si se hubiera traducido a sí mismo, no habría podido expresar lo que solamente en quechua podía y quería decir. El no sólo es precursor, la ruptura con la literatura oficial le hace volver la mirada a los textos fundacionales precolombinos, exigiéndose, en pro del purismo lingüístico, pero sin el soporte del alfabeto latino y la influencia hispánica, una escritura fonética inventada por él.
Finalmente, esta “otra literatura”, por la amplitud espectral de los sectores que participan en ella, básicamente con el común denominador de ser sectores marginales y marginados, adopta ciertas estrategias comunes que sirven de bandera de lucha, conjugando intereses pragmáticos con una actitud estética y de participación cultural que impregna su vida cotidiana. Según Bendezú, el hecho de llamarla literatura peruana es porque reclama su parte de herencia cultural, junto a la española.

Literaturas heterogéneas
Es Antonio Cornejo Polar quien introduce este término al referirse a las literaturas peruanas. Básicamente lo que propone es ampliar el corpus de la literatura nacional peruana y, por extensión, aplicando los mismos criterios, el de la literatura latinoamericana, aduciendo que existen otros sistemas literarios que no han sido considerados ni incorporados en el corpus que hasta ahora dominaba la clase oligárquica burguesa que detentaba el poder.
El autor critica la “unidad” de la literatura peruana, que excluye a las literaturas indígenas y populares y que, incluso, dentro de la configuración de la literatura culta rechaza la novela regionalista, en favor de la nueva novela. La falsa unidad no es otra cosa que una aparente sinécdoque en que se muestra un solo sistema literario como distintivo de un conglomerado mayor, pero que continúa siendo el mismo sistema. Cornejo Polar postula que deben considerarse otros proyectos literarios, representativos de otros sectores. La asunción de ellos pasa primero por la revisión y superación de las categorías que determinan los rasgos de la unidad (excluyente, monopolizadora y hegemónica) de la literatura peruana, redactada en tierra latinoamericana y escrita en español culto por autores que son y se sienten tributarios de la cultura y el legado hispánico- occidental.
Detectado este reduccionismo se buscan otros postulados literarios que permitan, además, ser reflejo de la complejidad y diversidad de la realidad latinoamericana. Esta complejización abre el abanico hacia lo plural. Es así como entran en el escenario literario estos otros sectores, desconocidos hasta entonces como sistemas literarios representativos y válidos en sus aportes estéticos; es la “pluralidad” de la que habla el autor, para finalmente incorporarse como sistemas literarios “heterogéneos” que revelan la disgregada realidad de la que surgen. Esta pluralidad requiere ser aunada bajo un criterio histórico que posibilite la totalidad, y que a pesar de las diferencias y las contradicciones, resulte ser armónica. Para este autor la totalidad necesita de esas contradicciones ya que “parte de ellas para hacer inteligible un proceso literario que nunca será menos que la sociedad que lo produce” (1982: 49). Ejemplifica con la literatura de conquista, cuyo eje histórico (la Conquista) congrega la pluralidad textual, conformando y configurando una totalidad.
Una matriz clave en la determinación de estas literaturas heterogéneas se detecta al ver los límites de la llamada “literatura de la emancipación”. De ella se escinden las propuestas “nuevas”, por decirlo de algún modo, ya que estamos refiriéndonos a sistemas arraigados en culturas seculares (indígenas y populares), y decimos que se escinde de esta literatura que no logra a su vez desligarse de esa dependencia formal con occidente y principalmente con los códigos hispanos, se separan ya que no ven en ella un compromiso real de emancipación, como tampoco lo ven en el plano social.
Los nuevos textos tendrán que aparecer como expresión contestataria a aquellos sistemas anclados en la dependencia formal de la literatura occidental. Cita como ejemplo de literatura popular los ‘yaravíes’, canciones amorosas que revitalizan la etnoliteratura de matriz indígena quechua. El concepto de “literaturas heterogéneas” lo toma Cornejo Polar del planteamiento de Mariátegui, aunque reconoce que este rasgo no es privativo de ella. Lo que los hacer ser textos originales tiene que ver con el criterio cronológico-ideológico, el referente que pone en juego dos sistemas y estructuras sociales, culturales y lingüísticas distintas y a veces opuestas. Los textos heterogéneos son complejos, ya que en ellos confluyen dos sistemas culturales. Cornejo señala que mediante el concepto de heterogeneidad: “Se trata de definir una producción literaria compleja cuyo carácter básico está dado por la convergencia, inclusive dentro de un solo espacio textual, de dos sistemas socioculturales diversos (...) El concepto de heterogeneidad, en suma, expresa la índole plural, heteróclita y conflictiva de esta literatura a caballo entre dos universos distintos” (1982).
Resumiendo, podemos colegir que todas estas muestras de literaturas nacionales, portadoras del derecho de conceder a uno de todos los sistemas literarios, la licencia para representarlos, no podrán ser Literaturas Nacionales mientras no incorporen la pluralidad, los textos heterogéneos, transculturales, alternativos, los “otros” textos.
Asociamos los planteamientos críticos de estos autores con la idea de Edgar Morin de un paradigma que simplifica el conocimiento (descrito por el autor como disyunción / reducción / unidimensionalización), a favor de un paradigma complejo y una perspectiva más global del fenómeno que estudia, reconociendo aquellos otros sistemas literarios generados en contextos marginados culturalmente, como las manifestaciones populares e indígenas.
La totalidad por la que abogan estos autores es la suma que apela a la solidaridad de los diversos sistemas integrados, ampliando el campo y potenciando sus posibilidades hacia un paradigma complejo de distinción/conjunción/implicación. En otras palabras, enfrentarse a un objeto complejo, como lo son las literaturas nacionales y la literatura latinoamericana, exige un cambio de enfoque, un estudio más completo, que propone transgredir las fronteras disciplinarias.

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Notas al pie de página:
1. Un motivo recurrente para estas literaturas parece ser el sustrato colonial. Para Gonzalo Espino la Colonia es un período que comienza a nacionalizarse, se la estudia y revalora como parte de nuestra historia (apropiación que tiene una doble carga semántica: dependencia o autonomía. Dependencia si ésta resulta expresión de una perspectiva hispana; autonomía, si el horizonte es la búsqueda de raíces en el espacio nativo). Se actualiza en virtud de las ediciones de textos de la época, por medio de los ensayos críticos que por entonces se divulgan y sobre todo gracias a la escritura romántica que la resemantiza y la reincorpora al imaginario social (1999).
2. Para ello incorpora la terminología de Lanternari con los conceptos de vulnerabilidad, rigidez y plasticidad cultural.

Para citar este artículo :
Claudia Rodríguez. 2005 . «Las “otras literaturas” de Latinoamérica. Criterios de inclusión y exclusión en el canon literario». Documentos Lingüísticos y Literarios 28: 77-81www.humanidades.uach.cl/documentos_linguisticos/document.php?id=104 (Dirección Electrónica)